《寻日之旅》的随机性无法帮你“成神”，却能带你面对不完美。
玩过《寻日之旅》的玩家，都很难把它和“大厂前员工”这样的标签联系到一起。
正式版发售一周多以来，《寻日之旅》这个轻度Roguelike游戏，在Steam上达成了10万销量的好成绩，好评率也维持在90%以上。就算其中有EA阶段的积累，这对于一个两人团队来说，也已经是个不错的成绩。
不少人关注到《寻日之旅》，是因为它独特的画风：随性和粗粝交织，但又怪诞伴着扭曲。
但在点进游戏之前，他们应该也很难想到，这款游戏的玩法会和这种奇特的画风如此统一——它关于一场的太阳的追逐，也关于一场与“确定性”的对抗。
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在《寻日之旅》的评论区，不论好评还是差评，你总能看到玩家对“随机性”的抱怨。如果用传统 Roguelike的视角看待《寻日之旅》，你会发现这款的玩家获得的挫败感都格外强烈。
这种挫败来源自游戏本身。《寻日之旅》的玩法相当简单，甚至听起来都有些枯燥：玩家作为冒险者深入地牢，但每层地牢只有4x4的网格，其中有让你掉血的怪物，也有让你回血的草莓，又或者是装满金币的宝箱。
但到底要去哪一格，不是玩家能决定的——更确切地说，是不能完全决定。每次行动，玩家都只能选择走向哪一行，不能选择落到具体哪一格，最终的落点，只能交给四分之一的概率。
游戏主界面
就是在这逼仄的4x4网格里，《寻日之旅》带着玩家进行着心态上的过山车之旅。
一开始，它给人一种《魔塔》般的数值精算感。游戏中的资源都非常珍贵，个位数的血量和道具栏位，催促着你精打细算每一步，成功塑造出一种错觉——只要我算得够准，我就能活下去。
作为肉鸽游戏，《寻日之旅》同样允许玩家改变概率，甚至改变主角的前进方式。通过换上上特殊的“牙齿”，玩家能显著增加落到“宝箱格”的权重；通过骑士的技能，我们也能选择一纵列的某一格成为随机落点。
诡异雕像上的牙齿，是游戏中最重要的能力来源
但是就在玩家想方设法消除这种随机性的时候，游戏才会告诉你，玩家所做的一切努力，也仅仅是让概率“趋近”于确定。
这种设计最恶意的地方在于，无论你的Build多么完美，最后剩下的那10%概率就像个屏幕上的坏点，拼尽全力无法消除，却又无时无刻都在膈应着你。这种“控制权的半丧失”比完全的随机更折磨人：在精密计算后，玩家依然要面对那临门一脚的失控。
玩家每一步的“不确定性”，才是《寻日之旅》里最确定的事。
但在大厂游戏工业的坐标系里，《寻日之旅》的制作人Doc Géraud，却曾是那种最追求“确定性”的人。
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2016年到2017年期间，Doc Géraud曾在育碧的巴黎工作室工作。
《幽灵行动：荒野》或《看门狗2》里，Doc Géraud都曾通过收集玩家的反馈，为这两款3A大作做出自己的贡献。他的职责，就是让这些大作的体验尽量大众，确保每一个玩家在开罐时都能获得“不一定好吃、但一定不难吃”的安全感。
同时Doc Géraud的另一重身份，也在佐证着他曾经对“确定性”的追求。
在YouTube上，Doc Géraud这个名字是法语频道里最知名的游戏设计博主之一。十年间，他常常利用自己在大厂任职的经验，以数据视角分析游戏、拆解游戏。
《寻日之旅》发售前，他就频繁以这两种身份出席各类活动
直到2023年，Doc Géraud在一次Game Jam上做出了《寻日之旅》的原型，一款叫做《Randown》的游戏。
《Randown》里，Doc Géraud已经定下了游戏的基础玩法，玩家无法选择落点，只有四分之一的概率去到特定的位置。当时的开发日志里，他把这个原型称作“一个完全冒险的游戏”。
《Randown》的游戏画面
正是在这个原型的诞生过程中，Doc Géraud决定要把“玩家机关算尽后的最后一搏”当做卖点，让玩家在肉鸽游戏里也能体会梭哈的魅力。
为此，他过去那些用来扫除不确定性的方法论，就正好又派上了用场——先成功建立安定感，最后的梭哈才能更加刺激。
当时的《Randown》里，玩家落到哪一格的概率完全均等，只能靠炸弹等道具排除错误选项。但在下一个版本中，Doc Géraud就让每一格的具体概率显示了出来。听上去虽然什么都没改变，但概率数字的出现，却增加了玩家对局面的掌控感。在此基础上，正式版中那些用Build控制概率的道具才慢慢诞生。
概率成了表面上最能给玩家安定感的数字，但Doc Géraud没告诉玩家的是，最后那无法消除的10%，也是他们危机感的来源。
最早加上概率的Demo
这种“精密的冒犯”虽然刺激，但想让玩家甘之如饴并不容易。于是，《寻日之旅》才在这么一个反常规的玩法之外，包裹上了一层足够怪诞却也足够夺目的外壳。
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为了让这种游离在失控边缘的感觉从玩法传达到美术，《寻日之旅》在美术上选择了一种“让人不安”的画风。
负责《寻日之旅》美术的，是来自法国的地下漫画家Chariospirale。
《寻日之旅》前，他的名气不大，是个身份游走在自由艺术家、插画家和网络画手等多种职业间的艺术家。之所以身份切换频繁，是因为他的画风并不主流，给人一种粗粝、扭曲和怪诞的感觉——但这正是《寻日之旅》想要的。
Chariospirale作品
这种被称为“发烧了才能画出来的”风格，国内玩家常常把它和上世纪的动画《魔方大厦》进行比较，而后者就是知名的童年阴影作品。
这种类比并非偶然，因为两者都散发着一种扭曲、怪异且无法预知的气质。仅仅在视觉表达上，它就先掐断了玩家对安全感的幻想。
《魔方大厦》争议最大的一幕
国外玩家也喜欢把《寻日之旅》的美术风格拿来类比，对象则是另一位动画师Felix Colgrave进行比较。
这位澳大利亚的艺术家是个200万粉丝的Youtuber，作品涵盖了2D和3D，涉猎的主题相当广泛。但不管形式怎么变，它作品里扭曲的那抹怪诞感，始终都是他个人的最大标签。
Felix Colgrave作品
海外玩家的联想，同样印证了他们从《寻日之旅》美术风格上感受到的不安。在这种辨识度极高的美术风格下，这款游戏把玩家置于一个处处诡异的环境中，才能让玩家更好地体会它想在玩法中体现的失控。
这种“不确定性”的延伸，还涉及到了游戏的叙事中。
《寻日之旅》几乎没有故事。游戏的开场很简单，这个世界的太阳不知为何，逃窜到了一个地牢里，于是玩家们就开始了一场稀里糊涂的“寻日之旅”。
游戏的开场动画
此后的流程中，玩家能在很多地方隐隐感觉到游戏的故事轮廓，却不再有任何正面叙事。
局内，玩家要砸掉自己的牙，换上诡异石像上的假牙获得Build。碰到滚烫的烙铁，不由分说就伸出自己的手受刑，以此获取属性；等到收集了满兜金币回到地面，主角又需要祭拜天上的星辰获得局外成长。
邪教仪式般的成长方式
这种碎片化的叙事和邪典视觉放在一起，无不时刻都在提醒玩家，你身处在一个永远没有安全之处的世界。
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这种体验在其他肉鸽游戏中其实很少见。当我们讨论大部分肉鸽时，我们通常在讨论如何成神。
肉鸽游戏从随机性出发，通过Build的运营和数值的累加，本质上，都是在不断稀释随机性。大部分肉鸽游戏里，玩家初期可能会因为运气不佳举步维艰，但当一套神装完成时，运气已经退化成了背景板。无论出什么怪、发什么牌，超标的数值都能直接撵过。
市面上有不少以“赌”为主题的肉鸽游戏，比如《小丑牌》，就是以这种逻辑设计的。玩家利用数值的膨胀去稀释运气，最终享受“把系统玩坏”的成就感。这套玩法里，随机性是起点，确定性是终点，确定性带来的爽感则会逐渐替代“赌一把”的刺激。
Doc Géraud也曾在视频里谈过《小丑牌》的“卡牌操控感”
但《寻日之旅》却选择保留了“赌一把”的刺激。
随机性仍然是起点，玩家同样要通过Build稀释随机性，获得养成的乐趣。只不过当玩家接近100%的完全确定时，《寻日之旅》总会设置一个底线，让你总有那么几成概率翻车，永远到不了确定性的终点。
它就像一台跑步机，让你永远在逼近“安全之地”的路上，也让你永远有着赌一把的冒险感。
这也是为什么，即便在玩法大相径庭的情况下，仍会有玩家把它和“魂系”游戏作比较。因为它们都是在告诉玩家，这个世界永远不够安全。
结语
但这种玩法，注定不是所有玩家都能接受的。
《寻日之旅》正式版发售以来的商业表现不错，对于一款两人制作的游戏来说，算得上口碑销量双丰收。
只不过，仍然不断有玩家在Doc Géraud的视频下和游戏的评论区，提出对“随机性”的批评。
对此，Doc Géraud全盘接受了《寻日之旅》的不完美。
在游戏的EA阶段，他曾发了一个视频去复盘游戏上线两个月后的表现。视频里，他并没有维持“成功开发者”和“游戏开发导师”的形象，而是畅谈了游戏在UI引导、中盘体验贫瘠和结局过于突兀等方面的缺陷。
他也在视频中坦诚探讨做《寻日之旅》到底有没有让他赚到钱——结论是境遇已经比绝大部分独立游戏开发者要好，让他能在这条路上继续走下去，至于“发财”或是“财富自由”这些词，只会比他在育碧时离得更远。
但这更仍旧更接近于他想要的生活状态——作为一个曾经身处游戏工业最前线的开发者，他深知如何做出一个各方面都正确的商品，但他还是选择了做一个有缺陷的但足够独特的作品。
这或许也是他在《寻日之旅》之外，又一次和确定性的对抗。因为与独立游戏常伴的不确定性和不完美，也正是它的魅力所在。
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